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LA MADRE DEL CORDERO Teatro

LA MADRE DEL CORDERO Teatro

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Descripción

Intérpretes: Óscar Oliver y Cristina de Anta
Dramaturgia / Dirección: Sergio Martínez Vila
Movimiento escénico: Natalia Fernandes
Diseño de producción: Pablo Villa Sánchez
Creativo técnico / Diseño de luces: Juan Miguel Alcarria, Antonio Colomo
Escenografía: Silvia de Marta
Diseño de vestuario y ayudante de escenografía: Nicolás Guindo
Cartel y diseño: Sofía Magán
Fotografía: Danilo Moroni
Vídeo y edición: Elena Garrido

Sinopsis:
Ana se cita con cuatro hombres diferentes, todos mayores que ella: un jubilado de la construcción, un jefe de almacén, un padre de familia que busca sexo con chicas jóvenes y un divorciado que vive con sus padres. Ellos no se hacen una idea de quién es Ana, pero Ana sabe muy bien lo que ellos le hicieron a su madre treinta años atrás. La violaron por turnos. La dejaron embarazada. Y Ana, que fue el fruto involuntario de ese ataque, creció toda su vida creyendo que el hombre que la había criado era su padre biológico.
Ahora que ha descubierto la verdad de su origen, siente que hay algo que debe
hacer con todos ellos. Pero no sabe el qué. Sólo sabe seguir un impulso que tal vez la ponga en peligro. O tal vez el mayor peligro de todos sea el de encontrarse cara a cara consigo misma.

“La Madre del Cordero” es un colectivo artístico de formación reciente, ligado a los textos del dramaturgo y director Sergio Martínez Vila y a los conceptos de ‘identidad’ y de ‘género’. Con estos mimbres, plantea una revalorización del cuerpo y de la identidad (individual, colectiva), una celebración de sus cambios, y un diálogo artístico con la ineludible realidad de que estamos aquí para ver cómo todo se transforma en otra cosa. El objetivo del colectivo es la alimentación de un proceso permanente de investigación y la creación de espacios de encuentro escénico donde los opuestos se alcanzan y se anulan en la identificación mutua, en vínculo estrecho con los fundamentos de la práctica mística.

Sergio Martínez Vila es dramaturgo, director y realizador de cine. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, ha cursado también Dirección de Cine en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid).
Tras un periodo de docencia en el Instituto Cervantes de Nueva Delhi (India), se instala nuevamente en Madrid a partir del año 2012 para dedicarse a la escritura y a la creación teatral y audiovisual. Ha recibido el XL Premio Born de Teatro por la obra ‘La obediencia de la mujer del pastor’, así como el X Premio LAM (Leopoldo Alas Mínguez) por ‘El océano contra las rocas’, el XXXVI Premio Max Aub por el monólogo ‘No temáis. Yo vencí al mundo’ (estrenado en la temporada 20/21 del Teatro
Echegaray de Málaga, con dirección del propio autor) y el XII Premio Ricardo López de Aranda por ‘Cabeza de mujer (Tête de femme)’. Asimismo, sus textos han tenido presencia en festivales como el Surge (Madrid), Tercera Setmana (Valencia), Be Festival (Birmingham), Scènes d’Europe (Reims) o Gender Bender (Bologna).

En 2015 se estrenó su primer largometraje como guionista y director, ‘La espera’, participando en la sección oficial del Festival “Abycine”. Ha estrenado tres piezas en el Centro Dramático Nacional: ‘Juegos para toda la familia’, dentro del marco de investigación dramatúrgica ‘Escritos en la escena’; ‘F.O.M.O. (Fear of missing out)’, un espectáculo co-escrito con los integrantes de Colectivo Fango, y ‘Noche Oscura’, a partir de la obra de San Juan de la Cruz. Formado también en dramaturgia de danza gracias al proyecto europeo de capacitación ‘Performing Gender: Dance makes differences’, sus últimos trabajos como dramaturgo son ‘Lecciones de vuelo’ (Centro Cultural Conde Duque, mayo de 2019) y ‘La espera’ (Sala Negra de los Teatros del Canal, enero de 2021).